ASSOCIAÇÃO NACIONAL DOS INDUSTRIAIS DE FOTOGRAFIA

Fotógrafos do Mundo

Homenagem àqueles que com a sua paixão pela fotografia se destacam


Fotógrafos que influenciaram a Fotografia Mundial
Eugene Atget (francês, 1857-1927) A vida e a intenção de Eugene Atget são fundamentalmente desconhecidas para nós. Alguns factos documentados e um punhado de lembranças e lendas fornecem um esboço escasso do homem. ver a Galeria do autor Museus em Portugal - Lisboa Museu Calouste Gulbenkian Museu Nacional de Arte Antiga MUDE - Museu do Design e da Moda, Lisboa, Portugal Fress - Museu de Artes Decorativas Centro de Arte Moderna Museu de Marinha Museus de Lisboa - GoLisbon	Alfred Eisenstaedt Tornou-se conhecido em todo o mundo através do seu trabalho para a revista LIFE. O seu trabalho retratou a terra a tremer, eventos e pessoas influentes do século XX, John F. Kennedy, Albert Einstein, Marilyn Monroe, e Winston Churchill, são algumas dessas pessoas. Alfred Eisenstaedt recebeu inúmeros prémios, a Medalha Nacional das Artes, o Prémio Entendimento Internacional de Excelência, a Photographic Society of America Achievement Award, foi Fotógrafo do Ano pela Encyclopaedia Britannica. A revista Time anunciou Alfred Eisenstaedt fotógrafo do dia, a Times Square em 1945 como as dez melhores imagens da história do fotojornalismo. Ver Galeria Eisenstaedt http://life.time.com/

Helmut Newton Nasceu a 13 de Outubro de 1920 no seio de uma família judia, e faleceu a 23 de Janeiro de 2004 em *Hollywood* num acidente de viação. Aos 16 anos começou a dedicar-se à fotografia tendo como mestre a fotógrafa berlinense Yva, que fazia trabalhos de moda, nus e retrato. Como judeu viu-se obrigado a abandonar a Alemanha, foi para Singapura, escapando à perseguição nazi. Arranjou emprego como repórter fotográfico no Singapore Strait Times, mas por ser indisciplinado e pouco interessado no trabalho foi despedido ao fim de alguns meses. Em 1940 partiu para a Austrália para se juntar ao exército deste país, no qual serviu durante cinco anos. Quando deixou o serviço militar abriu um estúdio fotográfico em *Melbourne* e casou com a atriz June Brunell em 1948 que também viria a ser fotógrafa com o pseudónimo de *Alice Springs, tendo o casal feito muitos trabalhos em conjunto Em 1957 mudou-se para Paris, onde começou a trabalhar na Vogue, trabalhou para as edições francesa, norte-americana, italiana e inglesa da revista, assim como colaborou em publicações como a Elle, a Marie-Claire, a Stern ou a Playboy.* O seu trabalho era extremamente erótico e chegou a ser considerado provocador, nomeadamente através de nus onde mostrava mulheres dominadoras. ver Galeria de Helmut Newton	Margaret Bourke-White Foi uma das mais famosas fotógrafas americanas do seu tempo. Combinação de talento, inteligência, ambição, e flexibilidade fez dela um colaborador ideal para o jornalismo. Com 25 anos juntou-se à revista Fortune, em 1936 à Life magazine dedicou-se ao glamour e life style. Durante a sua carreira fotografou Joseph Stalin e Mahatma Gandhi entre outros. ver Galeria de Margaret Bourke-White Henri Cartier-Bresson Considerado por muitos como o pai do fotojornalismo, nasceu em Chanteloup no *Seine-et-Marne, no seio de uma familia do ramo têtil, e quando aindo menino, recebeu como presente uma câmara fotográfica Box Brownie* que iria marcar o seu futuro como fotógrafo profissional. Em 1947 criou a famosa agência fotográfica Magnum, em parceria com Bill Vandivert, Robert Capa, George Rodger e David Seymour. Bresson publica o seu trabalho nas mais prestigiadas revistas mundiais Life, Vogue e Harper's Bazaar. ver Galeria de Henri Cartier-Bresson

Nadar Nadar de seu nome (*Gaspard-Félix Tournachon)nasceu em França, foi um caricaturista do jornal ilustrado Le Charivari* em 1848. Em 1849 criou a Revue comique e o *Petit journal* pour rire. Tirou as suas primeiras fotografias em 1853, e em 1858 ao sobrevoar Paris num balão de ar quente, tornou-se na primeira pessoa a tirar fotografias aéreas. Philippe Halsman Nasceu em Riga, Letónia e começou sua carreira fotográfica em Paris. Em 1934, abriu um estúdio fotográfico em Montparnasse, onde fotografou famosos artistas e escritores, incluindo Andre Gide, Marc Chagall, Le Corbusier, e André Malraux, usando uma inovadora câmera reflex com lente dupla que ele próprio desenhou. Em 1940 parte para os Estado Unidos fugiram dos nazistas, foi Albert Einsteinque interveio para que tivesse um visto de entrada. Durante 30 anos trabalha na USA como fotógrafo, fotografando os maiores estadistas do século XX. As sua fotografias aparecem em 101 capas da LIFE. A alegria de viver e a sua imaginação combinada com a sua capacidade técnica, faz com que ele seja eleito o primeiro presidente da Sociedade Americana de Fotógrafos de Revistas (ASMP), onde liderou a luta para proteger os direitos dos fotógrafos profissionais e criativos. Colaborou com Salvador Dali, daí resultou uma corrente de fotografias incomuns "fotografando ideias" tais como "Dali Atomicus" e o famoso "Bigode Dali". Nos anos de 1950 começou a pedir às pessoas que fotografava para saltarem para a sua camara. daí resultou imagens excepcionais e cheias de energia, tornando-se o maior legado do seu trabalho fotográfico. Em 1972 falou da sua fascinação com o rosto humano "Retrato de Psicologia.", diz: "Cada rosto que vejo parece esconder - e às vezes fugazmente para revelar - o mistério do outro ser humano. Capturando essa revelação tornou-se o objectivo e a paixão da minha vida. " Philippe Halsman morreu em Nova York em 25 de Junho de 1979. Exposições Philippe Halsman 1998: Uma Retrospectiva - National Portrait Gallery, Washington, DC, EUA Livros Retrospectiva 1998 Halsman, Bulfinch Press, EUA, Editions du Collectionneur, França 1989 Halsman no Trabalho, Harry N. Abrams, EUA 1983 Retratos, Book Company McCraw-Hill, EUA 1979 Halsman, International Center of Photography, EUA 1972 Sight & Insight, Doubleday & Company, EUA 1961 Philippe Halsman na criação de ideias fotográficos, A.S. Barnes and Company, EUA 1959/86 Jumpbook, Simon & Schuster, EUA, Harry N. Abrams, EUA Bigode 1954/94 Dali, Simon & Schuster, EUA 1949-1906 O francês, Simon & Schuster, EUA, Benedikt Taschen, Reino Unido ver Galeria de Philippe Halsman	Richard Avedon Nasceu a 15 de Maio de 1923 em Nova York, os seus pais eram fabricantes de vestuário, que ajudou a despertar nele o interesse pela moda e daí a fotografia. Aos 12 anos adere ao clube fotográfico YMHA, mais tarde passeando com o seu pai pela quinta avenida, vê um homem careca fotografando uma mulher bonita contra uma arvore, alguns dias depois descobre essa fotografia na revista *Harpers Bazaar. Esta imagem marcou a sua vida profissional tornando a maior referência mundial de fotografia de moda e retrato. ver Galeria de Richard Avedon* Alexandre Serra Conceituado Fotógrafo Profissional de Moda português conhecido internacionalmente é especialista em Fotografia de Moda., Nú Artístico, Jornal/Editorial, Lingerie, Glamour, Moda, Passerelle, Cabelo/Maquilhagem, Desporto/Saúde, Fato de Banho. Director executivo da revista sowhat magazine ver Galeria de Alexandre Serra



Prémio Pulitzer 2011 Pulitzer Vencedores e finalistas amnunciados a 18 de Abril É um prémio americano, outorgado a pessoas que realizam trabalhos de excelência na área do jornalismo, fotojornalismo, literatura e música. O prémio é anual e dividido em 21 categorias, os vencedores ganham um prémio de 10.000 dólares em dinheiro e um certificado. O ganhador na categoria de Serviço Público de Jornalismo atribuído só a jornais americanos, recebe a medalha de ouro do Prémio Pulitzer. Em 1912 Joseph Pulitzer no seu testamento deixou dinheiro à Universidade de Colúmbia, para se começar um curso de jornalismo. O primeiro prémio Pulitzer foi dado em 4 de Junho de 1917 e é sempre anunciado em Abril, os indicados são escolhidos pela banca independente que analisa os seus trabalhos. Só as escritas e fotografias publicadas nos jornais dos Estados Unidos são elegíveis para o grandioso prémio Pulitzer. www.pulitzer.org 10 de Março de 2011
Jornalistas em Zona de Conflito Jornalistas da BBC detidos, espancados, ameaçados por leais de Muammar Kadafi Exército e polícia líbios, espancaram e ameaçaram três jornalistas enviados para a zona de conflito na Líbia. Num comunicado citado pela agência de notícias Associated Press, a BBC descreve que os três jornalistas, integrados numa equipa árabe da televisão britânica, foram atacados por forças leais a Kadafi e presos, tendo sido libertados ao fim de 21 horas. Chris Cobb-Smith, Feras Killani e o repórter de imagem Goktay Koraltan foram submetidos a falsas execuções, por soldados pró - Kadafi que lhes apontaram-lhes armas às suas cabeças. www.bbc.co.uk/news/ 9 de Março de 2011
Criança Sudanesa que deu Prémio Pulitzer ao Fotógrafo Kevin Carter sobreviveu ao abutres Deve o fotojornalista apenas mostrar a realidade crua através da sua lente ou interferir nela quando a sua consciência assim o exige? Kevin Carter achou que não devia interferir, em 1993, quando fotografou, para o New York Times a imagem de um bebé do Sudão, caído no chão, enquanto no mesmo plano um abutre esperava pacientemente pela refeição. O mundo que deu a criança como morta criticou-o e chamou ao fotojornalista de abutre. Kevin Cárter acabou por ganhar o prémio Pulitzer, com esta imagem que o perseguiu e levou ao suicídio aos 33 anos. Kevin Carter escreveu antes de morrer: "Estou deprimido, sem telefone, sem dinheiro para pagar a renda, sem dinheiro para ajudar ao sustento da minha criança, sem dinheiro para pagar as dívidas, sem dinheiro! Sou assombrado pelas vívidas memórias de mortes e cadáveres e raiva e dor, de crianças feridas e esfomeadas, de loucos que assassinam alegremente, alguns deles polícias (…). A dor de viver ultrapassa a alegria ao ponto em que esta deixa de existir." Afinal o mundo que condenou Kevin Carter enganou-se, julgando erradamente um fotojornalista, conta o jornal espanhol "El Mundo", que, o bebé era um menino, chamava-se Kong Nyong, e sobreviveu ao abutre. Outra testemunha segundo o jornal espanhol a enfermeira Florence Mourin, que coordenava os trabalhos do programa das Nações Unidas para o combate à fome no Sudão em Ayod, o local onde tudo aconteceu, disse que o menino estava a ser acompanhado, como prova a pulseira branca na mão direita, que se podia ver na fotografia premiada e sobreviveu . Contam os amigos que Kevin Cárter era um profissional que procurava sempre os limites da condição humana, por isso era arrastado facilmente para a depressão, e essas imagens foram a principal causa da sua morte. A filha de Carter, Megan, tem uma interpretação muito diferente da fotografia premiada: "Eu vejo a criança em sofrimento como o meu pai. E o resto do mundo é o abutre." A fotografia que valeu o Pulitzer a Kevin Carter em 1994 fonte: www.elmundo.es 25 de Fevereiro de 2011

Homenagem ao fotógrafo de guerra Henrie Huet em Paris Está patente ao público na Maison Européenne de La Photographie em Paris uma exposição do trabalho do fotógrafo francês Henri Huet, morto em 1971, quando o helicóptero em que ele e mais três fotógrafos viajavam foi abatido no Vietname. Esta exposição reúne cerca de 70 obras fotográficas realizadas durante a guerra do Vietname. Henri Huet era fotógrafo da Associated Press, fotografou e capturou a dor da tragédia da guerra em fotografias a preto e branco, foram publicadas em revistas e jornais de todo o mundo. Fontes: www.euronews.net www.ap.org *Para ver o filme clicar* aqui 16 de Fevereiro de 2011	Fotógrafos de Zonas de Conflito Greg Marinovich, João Silva, Ken Oosterbroek e Kevin Carter, formaram no começo da década de 90 o "The Bang Bang Club", fotografavam os conflitos do Sudão, África do Sul , fotogrfia em zona de conflito. Kevin Cárter suicidou-se por não aguentar ver mais as misérias humanas. Ken Oosterbroek morto na África do Sul 1994 Ken Oosterbroek fotógrafo www.nytimes.com 25 de Fevereiro de 2011